Funeral de una obsesión es un cortometraje íntimo y dramático que habla de la familia, la memoria y esas heridas que permanecen incluso cuando intentamos dejarlas atrás.

La historia sigue a una joven cineasta que regresa a la casa familiar del pueblo donde creció para rodar un cortometraje. Lo que comienza como un espacio para crear y refugiarse termina convirtiéndose en un encuentro con su propio pasado. La casa, los objetos y los lugares que la rodean hacen que recuerdos, culpa y obsesiones vuelvan a aparecer.

Uno de los puntos fuertes del cortometraje está en la forma en que construye sus conflictos. Las miradas, los silencios y los pequeños gestos tienen mucho peso, haciendo que varias de las emociones de los personajes se entiendan sin necesidad de explicarlas directamente. También destacan los trabajos actorales, que ayudan a transmitir la tensión y los resentimientos que existen dentro de la familia.

La cámara acompaña esta sensación de cercanía con planos íntimos y espacios cerrados que nos mantienen muy cerca de la protagonista. La fotografía y la puesta en escena contribuyen a crear una atmósfera de soledad, tristeza y misterio que va creciendo mientras avanza la historia.

Para su director, J.M. Abadía (Javier Martínez Abadía), el cine está relacionado con una necesidad personal de enfrentarse a aquello que no siempre puede decirse de otra manera. Su trabajo se ha desarrollado alrededor del drama psicológico, el aislamiento emocional y la identidad rural.

Nacido en Madrid en 2005, Abadía se formó en la ECAM y el ICM. Desde pequeño estuvo vinculado al acto de filmar y, dentro de su filmografía independiente, ha dirigido cortometrajes como Un hombre entre monstruos (2021), Esperanza (2023) e Irrelevancia (2024).

En Funeral de una obsesión, esa relación con el cine aparece también dentro de la propia historia. La protagonista intenta utilizar la cámara para reconstruir algo de su pasado, pero poco a poco descubre que filmar lo ocurrido no necesariamente significa poder dejarlo atrás.

El cortometraje termina siendo una historia sobre la memoria, la pérdida, la culpa y la necesidad de crear para intentar entender lo que nos pasó. Una propuesta pequeña e íntima que encuentra buena parte de su fuerza en aquello que sus personajes no dicen.