Estoy cansado de despertarme contigo

Director: Jesús Herrera Jaimes

View of the French countryside through a stone villa’s open living room, with sofas and trees framing the scene

Un Jueves Por La Noche

El Color De La Luz

DIRECTOR: CARLO EMILIANO TANGASSI

Un Jueves Por La Noche

DIRECTOR: CARLO EMILIANO TANGASSI

View of the French countryside through a stone villa’s open living room, with sofas and trees framing the scene

Un Jueves Por La Noche

El Color De La Luz

DIRECTOR: CARLO EMILIANO TANGASSI

Un Jueves Por La Noche

DIRECTOR: CARLO EMILIANO TANGASSI

Estoy cansado de despertarme contigo

Director: Jesús Herrera Jaimes

View of the French countryside through a stone villa’s open living room, with sofas and trees framing the scene

Un Jueves Por La Noche

El Color De La Luz

DIRECTOR: CARLO EMILIANO TANGASSI

Un Jueves Por La Noche

DIRECTOR: CARLO EMILIANO TANGASSI

sinopsis

sinopsis

En “Un Jueves por la Noche”, Marina, una actriz de 28 años atrapada entre el talento y la precariedad, enfrenta la frustración de una carrera que parece no despegar. Mientras espera un callback que podría cambiar su vida y soporta la presión económica y emocional que la rodea, su ansiedad crece hasta un colapso silencioso. En el momento en que decide desconectarse del mundo y soltar el celular, llega la llamada que tanto esperaba… pero al no responder, el papel es entregado a otra actriz.
Al final, nada cambia realmente: no hay catástrofe ni redención. Solo otro jueves por la noche en la vida de alguien que sigue esperando su oportunidad.

En “Un Jueves por la Noche”, Marina, una actriz de 28 años atrapada entre el talento y la precariedad, enfrenta la frustración de una carrera que parece no despegar. Mientras espera un callback que podría cambiar su vida y soporta la presión económica y emocional que la rodea, su ansiedad crece hasta un colapso silencioso. En el momento en que decide desconectarse del mundo y soltar el celular, llega la llamada que tanto esperaba… pero al no responder, el papel es entregado a otra actriz.
Al final, nada cambia realmente: no hay catástrofe ni redención. Solo otro jueves por la noche en la vida de alguien que sigue esperando su oportunidad.

En “Un Jueves por la Noche”, Marina, una actriz de 28 años atrapada entre el talento y la precariedad, enfrenta la frustración de una carrera que parece no despegar. Mientras espera un callback que podría cambiar su vida y soporta la presión económica y emocional que la rodea, su ansiedad crece hasta un colapso silencioso. En el momento en que decide desconectarse del mundo y soltar el celular, llega la llamada que tanto esperaba… pero al no responder, el papel es entregado a otra actriz.
Al final, nada cambia realmente: no hay catástrofe ni redención. Solo otro jueves por la noche en la vida de alguien que sigue esperando su oportunidad.

Woman in a light suit sitting thoughtfully against a terracotta wall

Andrés Hernández Machado, director mexicano radicado

en París, explora la identidad del artista a través de sus cortometrajes

de ficción. Ha desarrollado proyectos sobre la obra de Jorge Castaño,

la audiodescripción y el legado de Luis Barragán. Su trabajo se define

por una paleta de color vibrante y una pasión por contar historias

emocionalmente profundas.

Carlo Emiliano Tangassi es un director, escritor y fotógrafo radicado en la Ciudad de México,

cuya obra se define por una intersección quirúrgica entre la estética sombría y el refinamiento

visual absoluto. Como co-fundador de la productora Color Films, Tangassi ha consolidado un

lenguaje cinematográfico que transforma el vacío existencial en una experiencia sensorial de

alto rigor y una visceralidad emocional controlada.

Su cine no solo observa la penumbra, la habita; explorando los límites de la condición humana

a través de una lente que equilibra la frialdad del diseño con la vibración más cruda del alma;

proponiendo una búsqueda constante de la belleza en la sombra, construyendo narrativas

donde el vacío no es una ausencia, sino el escenario de una confrontación metafísica.

El cine de Tangassi es un cine de autor reflexivo, diseñado para una audiencia que busca en la

imagen un espejo de sus propias interrogantes existenciales, posicionándose así como uno de

los prospectos con una de las voces más precisas y sofisticadas de la narrativa

contemporánea.


Carlo Emiliano Tangassi es un director, escritor y fotógrafo radicado en la Ciudad de México,

cuya obra se define por una intersección quirúrgica entre la estética sombría y el refinamiento

visual absoluto. Como co-fundador de la productora Color Films, Tangassi ha consolidado un

lenguaje cinematográfico que transforma el vacío existencial en una experiencia sensorial de

alto rigor y una visceralidad emocional controlada.

Su cine no solo observa la penumbra, la habita; explorando los límites de la condición humana

a través de una lente que equilibra la frialdad del diseño con la vibración más cruda del alma;

proponiendo una búsqueda constante de la belleza en la sombra, construyendo narrativas

donde el vacío no es una ausencia, sino el escenario de una confrontación metafísica.

El cine de Tangassi es un cine de autor reflexivo, diseñado para una audiencia que busca en la

imagen un espejo de sus propias interrogantes existenciales, posicionándose así como uno de

los prospectos con una de las voces más precisas y sofisticadas de la narrativa

contemporánea.


Carlo Emiliano Tangassi es un director, escritor y fotógrafo radicado en la Ciudad de México,

cuya obra se define por una intersección quirúrgica entre la estética sombría y el refinamiento

visual absoluto. Como co-fundador de la productora Color Films, Tangassi ha consolidado un

lenguaje cinematográfico que transforma el vacío existencial en una experiencia sensorial de

alto rigor y una visceralidad emocional controlada.

Su cine no solo observa la penumbra, la habita; explorando los límites de la condición humana

a través de una lente que equilibra la frialdad del diseño con la vibración más cruda del alma;

proponiendo una búsqueda constante de la belleza en la sombra, construyendo narrativas

donde el vacío no es una ausencia, sino el escenario de una confrontación metafísica.

El cine de Tangassi es un cine de autor reflexivo, diseñado para una audiencia que busca en la

imagen un espejo de sus propias interrogantes existenciales, posicionándose así como uno de

los prospectos con una de las voces más precisas y sofisticadas de la narrativa

contemporánea.


Reseña por a98studios

Reseña por a98studios

Emiliano Tangassi convierte la obsesión, la angustia, el estrés y el agotamiento en el corazón de su relato. Su cortometraje nos introduce en la mente de una actriz que persigue con desesperación un sueño tan simple como devastador: ser aceptada por su arte.


Pero más allá de la historia, Tangassi construye algo aún más fascinante: una tensión constante que por momentos roza el suspenso. No se trata solo de ver a una chica que quiere actuar, sino de presenciar el peso emocional de esa necesidad. La pasión se transforma en presión, y el deseo de pertenecer termina convirtiéndose en una batalla interna.


Con la magnífica actuación de Mar Arostegui, el personaje se despliega en un territorio caótico, un espacio mental donde conviven la esperanza, la frustración y la duda. Tangassi y Arostegui logran que el espectador entre en ese laberinto íntimo donde cada pensamiento pesa.


El cortometraje transcurre en una sola locación, pero lejos de sentirse limitado, el espacio se vuelve un escenario psicológico. La iluminación, cuidadosamente pensada, acompaña los momentos de tensión y vulnerabilidad, reforzando la sensación de encierro emocional.

En tan pocos minutos, Tangassi logra explorar lo más profundo del oficio: la lucha por no rendirse, pero también el dolor inevitable de la frustración.


Todo el relato nos permite comprender la obsesión, algo que en el cine —y especialmente en el cortometraje— es difícil de construir con tanta precisión. Sin embargo, Tangassi lo consigue a través de planos cerrados, miradas cargadas de significado y una actuación que transmite lo que muchas veces las palabras no pueden.

El resultado es un trabajo sobre la actuación dentro de la actuación: una obra intensa, íntima y profundamente fascinante.

Emiliano Tangassi convierte la obsesión, la angustia, el estrés y el agotamiento en el corazón de su relato. Su cortometraje nos introduce en la mente de una actriz que persigue con desesperación un sueño tan simple como devastador: ser aceptada por su arte.


Pero más allá de la historia, Tangassi construye algo aún más fascinante: una tensión constante que por momentos roza el suspenso. No se trata solo de ver a una chica que quiere actuar, sino de presenciar el peso emocional de esa necesidad. La pasión se transforma en presión, y el deseo de pertenecer termina convirtiéndose en una batalla interna.


Con la magnífica actuación de Mar Arostegui, el personaje se despliega en un territorio caótico, un espacio mental donde conviven la esperanza, la frustración y la duda. Tangassi y Arostegui logran que el espectador entre en ese laberinto íntimo donde cada pensamiento pesa.


El cortometraje transcurre en una sola locación, pero lejos de sentirse limitado, el espacio se vuelve un escenario psicológico. La iluminación, cuidadosamente pensada, acompaña los momentos de tensión y vulnerabilidad, reforzando la sensación de encierro emocional.

En tan pocos minutos, Tangassi logra explorar lo más profundo del oficio: la lucha por no rendirse, pero también el dolor inevitable de la frustración.


Todo el relato nos permite comprender la obsesión, algo que en el cine —y especialmente en el cortometraje— es difícil de construir con tanta precisión. Sin embargo, Tangassi lo consigue a través de planos cerrados, miradas cargadas de significado y una actuación que transmite lo que muchas veces las palabras no pueden.

El resultado es un trabajo sobre la actuación dentro de la actuación: una obra intensa, íntima y profundamente fascinante.